宙斯是希腊众神之神，为了表示人们对于宙斯的崇拜，也建成了世界上最大的室雕像。
即使这些都已经是公元前的事情了，不过人们所熟知的奥林匹克运动会，就是以宙斯神殿作为源地的，而从《宙斯神像》能够看出古希腊古典时期雕塑的道德意识。
《宙斯神像》的背后
奥林匹克运动早在公元前706年就开始有了，发展到公元前5世纪，这项运动盛会也迎来了一个发展的小巅峰。
那会，希腊的各个社区都会在4年的间隔时间中，举办一场纪念众神之王宙斯的体育盛会，举办的地点，通常就在在希腊南部的奥林匹亚。
要说这里是个城镇，似乎也并不完全，它的存在，也是因为宙斯神殿和奥林匹克运动会的存在。
宙斯神殿创建于公元前456年，大艺术家里本建成了宙斯神殿，一座希腊当时流行的多利斯式风格的精美建筑。
菲迪亚斯在完成了帕台农神庙的工作后不久，便开始建造《宙斯神像》。
而《宙斯神像》大约在公元前438年开始建造，可能完成于公元前430年。
位于奥林匹亚的《宙斯神像》外观，都是黄金和象牙打造而成的，不过其内部却是木质结构，这样的造型，也能够用来支撑起象牙和黄金。
不难看出，古代的工匠为了《宙斯神像》，可谓耗尽了大量的心血。
在那个原材料都极难搜寻的年代里，打造《宙斯神像》所使用到的材料都是极为珍贵的，黄金更是一种贵重的材料，需要耗费大量的资金，至于象牙，在古代的希腊中并没有，这些只能从国外来引进。
12米高的神像，能够在公元前建成就已经堪称是一个奇迹了，很多雕塑艺术家在了解《宙斯神像》的过程中，都不可避免地谈到其中的材料问题。
当时的思想，还有一个大背景：希波战争的胜利，道德和理性逐渐在古希腊社会觉醒。
那段时期，虽然古老，可却是古希腊雕塑艺术进入空前发展和繁荣的关键时期。
宙斯的故事，也是一段传奇。
他本身就是希腊神话的众神之首，也是奥林匹亚的主神，其父克洛诺斯曾推翻祖父乌拉诺斯的政权，并在当权后为保统治权力，吞食自己的儿女。
宙斯在地母盖娅的庇护下得以生存，在他成年后，联手其他为其父所困的天神，让克洛诺斯的统治土崩瓦解。
在奴隶制社会逐渐完善的情况下，新兴的势力也在不断崛起，吞并了老旧的势力，造就了人性道德观念主导的社会繁荣发展。
所谓道德，一直都是古希腊古典时期的重要内容。
在公元前7世纪到公元前6世纪这段时间里，希腊就有了人性意识的自觉。
这个时候的相关雕塑就显得很有深意，他们将雕塑艺术推向了前所未有的发展高度当中，也充分诠释了道德意识的主体地位。
不过，神在他们心中，依旧具有着极为重要的地位。
在他们的观念当中，完美的肉体是受到神的庇佑的，推崇道德理想的理念，也深刻影响着雕塑的创作风格。
那会，人们也开始追逐着人性的自由，也有着自己的欲望，雕塑作品已经能够展现出和谐、唯美的视觉景象。
他们的理性，也体现在描绘神的过程当中，这和世界上的很多神话故事不太相同。
古希腊人并没有构建一个“十全十美”的神，这和他们对世界的认知有着极大的关系。
最为知名的“太阳神阿波罗”和“天神宙斯”，他们都不是完美存在的。
相关神话故事中，宙斯有一个会吞食掉自己孩子的残暴父亲，而宙斯本人是阿波罗的父亲，也有“嫉妒”的观念在，并且一口气吞下了自己的女儿雅典娜。
从神话中便能看出，这些毫不隐恶神的形象，也代表了善恶并存的人性。
人类社会，因为有“思想”的存在，本来就是千奇百怪的，若是单纯依靠道德感，那么这个复杂的社会是不能被维系的。
《宙斯神像》用特有的艺术语言讲述了神界世代相争的故事，肉体与主观精神之间存在审美的关联性，二者同哲学中的道德观念密不可分，因此这种理念贯穿于古典时期的生活与艺术创作领域。
精神源泉，是古希腊神话
尽管我们今天仍然能够看到奥林匹亚的遗迹，但是《宙斯神像》已经荡然无存。
最终使神像毁灭的不仅仅是腐蚀，公元4世纪末，它被迁到君士坦丁堡。
公元5世纪末，它被一场大火焚毁，据推测，黄金全部熔化，象牙都被焚毁，当然其内部木制框架也彻底烧毁了。
神像也在历史中存在过很长一段时间，它所代表的社会背景让古希腊人的思想不断发生着变化，到头来，神像也提供了一个参考，而对道德的感悟，则停留在了很多古希腊人的心里。
神话代表着对未来所出现事务的向往，在原始社会，则代表着人类文化的结晶。
不过，古希腊的神话故事中，创建这么多“不完美”的神，也体现在现实生活当中。
古希腊神话是想象的、浪漫的，其中多为理想神的形象，对于神没有过多的希冀与祈求，想象天马行空。
这一时期大量的雕塑作品，以神话为创作的精神本源，在创作中以神的形象和事迹为载体，反映了古希腊的哲学体系，其中最强烈的是对道德问题的挖掘。
那段时期的神像，则也体现出强烈的个体意识，萌发出了人性的意识，雕塑也在“黄金年代”中进一步塑造了人体的自然美，体现了那个时代的文化、理性以及秩序。
《宙斯神像》表现栩栩如生，不同于中庸之道，它所蕴含的雕塑艺术，更加具有壮烈的气魄。
在解放人性的时代大背景之下，人们把个性和欲望都展现在了雕塑当中，还设计出了很多形象逼真的英雄、运动员等形象，人物的雕塑创作，也展现出了不同的个性。
不难看出，肯定了人的个性，也就相当于肯定了人的自主。
这时的雕塑，将神话故事视为精神源泉，也三个方面的道德意识当中都有着突出体现。
其一，是尊重人作为个体的意识。
雕塑塑造的是神的形象，可在里面又被找寻到很多关于人的影子，那里面所展现的“诸神”对于需求和欲望的追求，也是人性最为本质的一种体现。
从雕塑洒脱飘逸的风格来看，诸神和英雄们也都是在这种自由的环境中，尽情展示出人的个性和张扬的。
受到早期文明社会风气的熏陶，渴望获得人性的自由，追求内心的主观欲望成为了时代的一种主要思想。
其二，便是崇尚道德情怀。
一个缺乏道德感的社会，显然是无法发展起来的，古希腊人很早就意识到了这一点。
在古希腊古典前期，有一个代表性作品，那就是米隆的《掷铁饼者》。
这尊耳熟能详的作品，在人类还没有解剖学的基础上，就塑造出了身体的很多结构，并且，作者在挑选动作的时候，还抓住了运动员身体动态幅度最大的那一个瞬间，对此进行了定格。
这同样也是一项重大的突破，改变了过去静止不动的造型，看上去非常立体形象。
此后，越来越多形象感极为突出、自然秀丽、曲线优美的造型雕像便被展现了出来。
其三，也是最为重要的，那便是追求人性的自由。
古希腊古典时期继承了古埃及、亚述以及古风时期的艺术风格，也改造了古老的雕塑艺术手法，创作中更注重人性的自由表现。
这在很多雕塑作品当中，都能得到体现。
当然，这也和他们的时代大背景有关，古希腊是不受宗教思想统治的，因此社会的环境也相对自由。
奴隶主阶层是当时思想启蒙的主要参与人员，他们根本不会受到太多的思想束缚，在创作的过程中总是会标新立异，这也为艺术家们的创作提供了很好的氛围。
以客观世界为根基，在观察的基础上，将道德精神带入到雕塑创作中，是这些艺术家们主要的创作形势，他们可以去大胆地创造，同样天马行空，不用担心手下的艺术品诞生后会造成什么不好的影响。
对人性的世俗化、个性化的表现手法逐渐取代了庄严崇高、均衡式、和谐唯美的理想化风格，也是追求人性自由的一种体现。
《宙斯神像》是其中的巅峰作品，它同样是结合神话故事背景的情况下被创造出来的，成为了迄今无法超越的经典。
古希腊的伦理道德放在艺术中，也成为了一种审美的追求。
其中，最为显著的特点，便是将伦理道德作为精神之美的最高境界，它某种意义上又和宇宙中的道德秩序紧密相连。
参考
世界七大奇观（上）CCTV
《宙斯神像》看古希腊古典时期雕塑的道德意识郭微今古文创
